PROVENANCE
Otto Bengle, Montréal
Collection privée, Toronto
Collection privée, Nouvelle-Écosse

BIBLIOGRAPHIE
Marcelle Ferron : 1945 - 1970, Musée d’art contemporain, 1970, reproduit et répertorié, non paginé
Réal Lussier, Marcelle Ferron, Musée d’art contemporain, 2000, pages 22 – 23

EXPOSITION
Musée d’art contemporain, Montréal, Marcelle Ferron de 1945 à 1970, 8 avril - 31 mai 1970, catalogue #36

En 1953, en pleine dissolution des Automatistes, le mouvement abstractionniste influent dirigé par Paul-Émile Borduas qui a donné la priorité à la peinture expressive et automatique, Marcelle Ferron a échangé son Montréal natal pour Paris, où elle restera pendant les 13 prochaines années. Bien que Ferron ait été une voix importante et percutante dans le développement de la peinture non objective québécoise, le déménagement s'avérera être un tournant crucial dans sa production, et les œuvres qu'elle a produites pendant son séjour dans la capitale française deviendront parmi ses plus révolutionnaires et célébrées.

Paris a exposé l’artiste à plusieurs influences importantes qui n'étaient pas disponibles pour la jeune peintre à Montréal. Avant tout, il y avait un sentiment d'échange artistique cosmopolite: dans les années 1950, la ville était au centre de l'avant-garde européenne et a accueilli d'autres abstractionnistes expérimentant dans le même sens que Ferron. Ceux-ci comprenaient, notamment, les peintres expressionnistes abstraits américains Sam Francis et Joan Mitchell, dont les œuvres ont été exposées aux côtés des siennes, ainsi que son compatriote montréalais Jean Paul Riopelle.

Plus matériellement, l'accès à des pigments plus chers et plus vibrants ainsi que la pression d'un marché européen qui exigeait plus de peinture chromatique et lyrique, ont encouragé Ferron à produire des toiles de plus en plus grandes et colorées. Une importante subvention du Conseil des arts du Canada en 1957 a permis d'accéder à des toiles plus grandes et à des outils de peinture plus complexes: Ferron avait longtemps jeté des pinceaux au profit de couteaux à palette et de spatules, préférant « racler » la peinture sur la toile en larges traits gestuels; elle avait d'énormes lames d'un mètre de long fabriquées pour maximiser l'effet de ses mouvements énergétiques.

Les peintures qui ont résulté de cette confluence de facteurs sont dramatiques. Alors que les œuvres produites par Ferron pendant la période automatiste étaient généralement des tessellations encombrées et étroitement composées, caractérisées par des tons terreux et des ombres profondes, les peintures qu'elle a produites pendant son séjour à Paris éclataient soudainement sur la toile dans des éclairs de couleur lâches et exubérants et des blancs lumineux, rendus en balayages et gestes expressifs.

Candelle est un exemple fantastique des œuvres tumultueuses et dynamiques qui ont émergé de cette période. L'œuvre est dominée par deux masses de couleurs centrales, à peu près verticales, s'équilibrant les unes avec les autres sur la toile. Ils sont une vague éblouissante de couleurs pures et brillantes traînées à travers le blanc: le bleu domine les zones supérieures, tandis que les rouges bordeaux profonds, les jaunes moutarde et les verts émeraude flottent et s'affrontent à travers l'empâtement. Les structures jumelles sont unifiées par des bandes de noir, qui donnent un sens distinct de l'ombre et du volume.

Ici, comme pour de nombreuses toiles de Ferron, l'effet le plus intéressant est peut-être l'utilisation d'un blanc très pur. Ancrant l'arrière-plan, il fonctionne comme un cadre structurel pour les masses de couleur, établissant une relation figure / arrière-plan. Cette relation est compliquée et rendue indistincte, cependant, car le blanc devient une partie cruciale de la couleur qui l'a traversé, mélangée et superposée de manière non concluante avec les pigments plus chromatiques, créant une tension oscillante entre l'espace vide et les mosaïques denses et chatoyantes. Cette utilisation d'une dynamique noir-blanc rappelle peut-être l'utilisation antérieure de ces tons oppositionnels par le mentor de Ferron, Borduas. Cependant, dans sa palette de bijoux et sa construction monumentale, Candelle est une exposition exubérante et vitale de Ferron à son plus accompli.

Traduit de l’anglais.

Tous les prix affichés sont en dollars canadiens

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